Elisa Rumici A Performer’s Perspective on the Piano Works of Einojuhani Rautavaara

En bref

Le 5 octobre 2026
à 14h00

Hochschule für Musik Freiburg
Mendelssohn-Bartholdy-Platz 1, 79102 Freiburg im Breisgau
salle 105

Entrée libre

 

     Elisa RUMICI soutient le lundi 5 octobre 2026 sa thèse en interprétation et création musicales intitulée « A Performer’s Perspective on the Piano Works of Einojuhani Rautavaara », et effectuée sous la direction scientifique de Natasha LOGES (professeur en musicologie à la Hochschule für Musik Freiburg, membre du Collège GLAREAN) et sous la direction artistique de Alfonso GOMEZ (professeur de piano à la Hochschule für Musik Freiburg, membre du Collège GLAREAN), à la Hochschule für Musik Freiburg, et avec le soutien du Collège GLAREAN. La soutenance a été précédée du concert de fin de thèse organisé le mercredi 3 juin 2026.

Composition du jury scientifique

     Le jury artistique et scientifique est composé de :

  • Alfonso GOMEZ, professeur de piano à la Hochschule für Musik Freiburg (Allemagne)
  • Anne KAUPPALA, professeur en musicologie à la Sibelius Academy et à la University of the Arts Helsinki (Finlande)
  • Natasha LOGES, professeur en musicologie à la Hochschule für Musik Freiburg (Allemagne)
  • Arabella PARE, professeur en musicologie et recherche artistique à la Hochschule für Musik Karlsruhe (Allemagne)
  • Hardy RITTNER, professeur de piano et en recherche artistique à la Hochschule für Musik Freiburg (Allemagne) - président

Composition du jury artistique

     Le jury artistique est composé de :

  • Alfonso GOMEZ, professeur de piano à la Hochschule für Musik Freiburg (Allemagne)
  • Michèle RENOUL, professeur de piano à la Haute école des arts du Rhin Strasbourg (France)
  • Natasha LOGES, professeur en musicologie à la Hochschule für Musik Freiburg (Allemagne)
  • Laurens PATZLAFF, professeur en musicologie, d'improvisation au piano et de pratique du piano à la Hochschule für Musik Karlsruhe (Allemagne)
  • Hardy RITTNER, professeur de piano et en recherche artistique à la Hochschule für Musik Freiburg (Allemagne) - président

Résumé

     Cette étude examine mon approche, en tant que pianiste, de l’œuvre pour piano solo d’Einojuhani Rautavaara (1928–2016), et propose des réflexions sur l’interprétation et la pédagogie à travers une recherche historique, analytique et axée sur la pratique. En se concentrant sur l’intégralité de l’œuvre pour piano solo publiée de Rautavaara, et plus particulièrement sur les Études op. 42, elle explore les défis d’interprétation et pédagogiques inhérents à ces œuvres et s’intéresse à l’identité de Rautavaara en tant que pianiste-compositeur, à sa relation avec l’instrument, aux traditions pianistiques établies et à la virtuosité, en examinant le rôle endossé par les interprètes de cette musique.

     L'étude examine comment la manière dont Rautavaara aborde divers facteurs contextuels se reflète dans l’évolution de sa relation avec le piano et comment cela, à son tour, façonne l’approche interprétative de l’interprète. Elle soutient que le processus d’appropriation de l’écriture pianistique de Rautavaara peut autonomiser les interprètes, en les plaçant au cœur de l’expérience musicale. De plus, la conception que Rautavaara se fait de lui-même en tant que vecteur de la musique remet en question les notions conventionnelles d’autorité du compositeur, ouvrant un espace aux interprètes en tant que collaborateurs et mettant en avant leur capacité d’action créative. En raison des liens que l’écriture pianistique de Rautavaara établit entre tradition et modernisme, cette étude examine le potentiel de ce répertoire à servir de passerelle vers des territoires musicaux inconnus dans les contextes d’interprétation et d’enseignement, en explorant comment de telles rencontres peuvent être facilitées en mettant en évidence sa relation avec le canon établi.

     En associant l’interprétation à la pédagogie et à la recherche musicologique, cette étude situe ce répertoire entre le canon établi et l’expérimentation d’avant-garde de l’époque de Rautavaara, tout en mettant en évidence le potentiel de méthodologies hétérogènes pour étudier sa musique pour piano dans des contextes concrets. Après un premier examen des aspects biographiques les plus pertinents concernant la relation de Rautavaara avec le piano, cette étude replace son œuvre pour piano dans le cadre de son évolution esthétique et du contexte historique et artistique finlandais de son époque. Elle explore les stratégies mises en œuvre pour promouvoir sa musique pour piano et la manière dont celles-ci ont façonné sa réception, avant d’examiner le rôle de la virtuosité et la place du pianiste au sein de ce répertoire. Enfin, elle passe en revue les œuvres pour piano solo publiées par Rautavaara à travers des considérations axées sur l’interprétation et, dans le cas des Études, sur la pédagogie. Les résultats de cette étude comprennent des ressources pratiques d’interprétation et pédagogiques, allant des commentaires d’interprétation aux enregistrements et tutoriels.